Des marques
Donner une âme à un produit, et une raison de l’aimer.
- Films promotionnels et campagnes
- Packshot et produit en situation
- Contenus réseaux en 16:9, 9:16 et 1:1
- Lancements et événements de marque
Portrait · StudioPhoto · 5 images
Pochette · StudioPhoto · 4 images
Mode · Silhouettes en studioPhoto · 4 images
Portrait · Mise en scène studioPhoto · 2 images
Clip · Réalisation & montageVidéo · 1 min 41
Cover · StudioPhoto · 2 images
Portrait éditorial · StudioPhoto · 1 image
Une marque, un visage, un moment : tout commence par une intention. Mon métier, c’est de la traduire en histoire, puis en émotion, avec un regard nourri par la culture urbaine.
Donner une âme à un produit, et une raison de l’aimer.
Révéler une personnalité, bâtir une image qui lui ressemble.
Garder la trace de ce qui ne se rejoue pas.
Pendant le shooting ou le tournage, je capte aussi les coulisses : la préparation, les répétitions, l'équipe au travail. Des images vraies qui nourrissent votre storytelling et vos réseaux, avant, pendant et après la sortie.
Ajouter le backstage →Tout commence par une discussion autour de votre projet, de votre univers et de vos ambitions. Ensemble, on brainstorme sur les idées, l’esthétique et l’énergie à transmettre, jusqu’à parler le même langage et trouver une direction créative qui vous ressemble.
Je traduis cette vision en un concept visuel concret : moodboard, storyboard et références choisies avec soin. Vous recevez ensuite un devis détaillé et un rétroplanning clair, pour que chaque étape soit cadrée.
Le jour J, en photo, en vidéo ou les deux, on investit le décor qui sert le mieux votre histoire : la rue, un lieu de vie, un espace brut ou un studio. Je privilégie les instants sincères, les attitudes naturelles et les détails qui donnent du caractère.
Chaque image est sélectionnée et retouchée avec soin, fidèle à l’intention définie ensemble : une première sélection de photos sous 48 h, puis la série complète et les vidéos montées aux formats prévus. Il ne vous reste qu’à découvrir et savourer votre histoire.

La photographie, je l’ai reçue en héritage : j’en ai fait une vision.
J’ai grandi dans un univers où l’image tenait déjà une place importante. Au fil des années, j’ai fait de cet héritage quelque chose de personnel. La culture urbaine, le sport, la musique et le streetwear ont façonné mon œil : un regard sensible aux atmosphères, aux couleurs et aux attitudes qui donnent du relief à une image.
Aujourd’hui, j’accompagne les marques, les artistes et les particuliers dans la création de contenus visuels authentiques et impactants. Une campagne, un portrait, un événement ou un projet plus personnel : à chaque fois, je cherche à raconter une histoire avec cohérence et caractère.
Ma méthode reste la même : comprendre votre univers, construire une direction créative solide, puis capturer des images où la technique se met au service de l’émotion et du réel.
Une idée, une date, un projet ?
Racontez-moi en quelques lignes ce que vous imaginez. Je reviens vers vous avec une proposition et un devis.
Une séance grossesse au cœur de la forêt, en fin d'été. Des tenues blanches au milieu des verts profonds, et une lumière qui perce entre les arbres pour ne tomber que sur eux : le ventre, les mains, les regards. Des images tendres et presque théâtrales, entre douceur et clair-obscur, jusqu'à un portrait en noir et blanc contre un tronc. Puis une dernière image sous un parapluie, sur un pont blanc au milieu des érables rouges.







Une séance grossesse en deux temps, face à la mer. D'abord en haut des falaises : L'herbe haute, le vent dans le tulle, une lumière rasante de fin de journée. Quelques images volontairement floues, en mouvement, pour garder ce que l'on ressent ce jour-là : le vent, l'attente, la tendresse. Puis pieds nus au bord de l'eau, dans une robe en dentelle blanche, l'écume au bas de la robe et une lumière douce de ciel voilé.











Une sortie VTT enduro dans les forêts des Ardennes : la terre, les racines, les passages techniques et la lumière qui filtre entre les arbres. Des filés en mouvement pour faire sentir la vitesse, et des plans au ras du sol pour la pente.
Martigua est un club de handball amateur du 19ᵉ arrondissement de Paris. J'ai suivi l'équipe pendant sa reprise, avant le début de la saison : séances physiques, premiers entraînements collectifs et moments de vestiaire. Le projet réunit une série photo et la vidéo de pré-saison du club.






Un clip de course avec Joey : la préparation, puis la course à travers une architecture monumentale, entre arcades, colonnes et plan d'eau. Une lumière chaude de fin de journée et des cadrages larges pour faire sentir l'échelle autour de l'athlète.
Les 20 km de Paris vus au ras du bitume : des filés en mouvement le long des quais et devant le Louvre, la couleur des coureurs et la pierre de Paris, puis quelques images en noir et blanc.










Layup est une marque de vêtements sportswear. Pour sa paire de baskets, je propose trois façons de montrer le produit, de la boutique en ligne jusqu'à la campagne : le packshot e-commerce, la mise en scène en studio et la paire en milieu urbain.
Fond uni, lumière maîtrisée, angles constants : face, profil, semelle, détails. Des images homogènes, prêtes pour la boutique en ligne.
La basket mise en scène : matières, couleurs, accessoires, lumière dure ou douce. Pour les réseaux et les lancements.
La paire portée dans la rue, en mouvement, au contact du bitume et de l'architecture. Photo et vidéo courte en 16:9, 9:16 et 1:1.








Deux mises en scène en studio pour Nanek. D'abord un bureau dans l'ombre, éclairé par une seule lampe à abat-jour : chemise blanche, fauteuil en cuir, objets chinés. Puis une vue plongeante sur fond blanc, une caméra à l'œil, au milieu des bandes de pellicule qui volent.


Une série de mode en contre-jour, en deux lumières. Sur un fond rouge, la silhouette en veste de cuir devient presque une ombre chinoise ; sur un fond blanc, la lumière déborde et ne laisse que le contour, la barbe, les lunettes et un liseré rouge au bord de l'oreille.




La série photo de Tizzy Miller, autour de sa pochette. Un studio tout en blanc : un couple allongé dans les draps, des tresses très longues qui dessinent des lignes noires sur le blanc, et des regards tournés vers le haut. La même séance donne des gros plans plus intimes et une vue plongeante. En contrepoint, un portrait en veste de cuir, seul dans un faisceau sur fond noir.




Une série studio avec B-Boy, en quatre lumières. Un bleu froid et un rouge chaud sur un rideau de velours, un portrait torse nu avec des colliers de perles, puis un décor de plastique froissé, baigné d'orange ou laissé blanc.





Un portrait en lumière rasante sur fond noir : un seul faisceau qui sculpte le profil, les tatouages et la maille du débardeur moutarde, et laisse tout le reste dans l'ombre.

Le clip de « Réflexion basse », le morceau de JVLONE, que j'ai réalisé et monté. Deux mondes qui se répondent : le jour, le home studio aux murs couverts de feuilles, où le morceau s'écrit ; la nuit, l'habitacle d'une voiture baigné d'orange, où il se vit.
Une pochette pensée comme un tableau : un visage noyé dans les fleurs, étiré par le mouvement, chaînes argentées et lumière dorée. Une image qui doit tenir aussi bien en grand qu'en vignette sur les plateformes.

